「Introduction」
從學生時代開始，我便深深的理解到『作品與藝術的呈現本身，就是一個「與觀眾互動」的過程。』任何創作不只是要表達藝術美感，也是透露出作者的想法與世界。
因此每當看展覽或藝文表演時，我的小宇宙便開啟了「與大師互動」模式。讓我自己的價值觀美感，跟不同文化、想法、手法流派、藝術領域、意識形態的碰撞，也是個自我反思與更多突破框架的過程。
雖然沒有機會當面認識這些大師，與他們對談。但他們留在作品裡面的訊息，即便30年之後，還是可以被我們重新解讀與認識，彷彿他們就在你的前面跟你說話。
「About Ueda Shoji」
這次的展件主題，以「人物」+「沙丘系列」為主。絕大部分都是黑白照片，看見黑白世界在植田大師底下的溫度與魔力。有點奇幻、甚至有點幽默感。
在植田大師所在的時空，當時的日本攝影界，對於「擺拍」與「抓拍」之間的爭論，形成了兩邊不同的流派。「擺拍」的重點在於作者的「意識型態」與「藝術品味」，情境合不合理不是最重要的事情。而「抓拍」的精髓在於紀錄當下發生的事情，以「真實」的美感呈現。
所以「真真假假」、「藝術與紀實」之間的討論。在當時的日本攝影界引起很大的討論與分歧，兩個不同的黨派，對於「主流」不停的爭論與衝撞。我的理解是，這其實是兩群觀點不同的攝影師，用相機在追求與表達不一樣的東西。
「In My Mind」
攝影發展到現代，「擺拍」跟「抓拍」的流派分別依然在。植田大師的時代議題，也在我日常生活中不斷發生。我並不屬於這兩種流派的任何一邊。在我的成長過程中，學習經歷過許多不同類型的藝術創作與訓練，於是漸漸發展出兩種併行的拍攝習慣。就像理性與感性；左腦與右腦。既同時存在，又互相矛盾。但也因此創造出屬於你的獨特。
我喜歡捕捉「抓拍」那發生當下，瞬間永恆的美（或是不完美也好）。這是一個無法重來，就算重來也沒有任何意義的拍攝。當我按下快門的那個瞬間，留住了人類最寶貴的「時間」與「記憶」。這樣的純粹與美麗，就美在這一刻時空的紀念裡。
「擺拍」則在於呈現我心中「極致完美」的美學構圖與視覺平衡。加上我個人的視角/深度/厚度。讓觀眾有一個多層次（視覺/心情/意識）的衝擊，產生綜合「感受性」的滿足。這也就是攝影美學的力度/深度/與重量。
「向大師致敬系列」- My B&W 我的黑與白
出生於彩色時代。黑白照片之前處理的並不多（跟彩色的數量相比起來...）。跟植田大師對話後，對於黑白的世界，似乎有了新的認識與看見。跟你分享，也向植田大師致敬。
